SOCIAL MEDIA

Imparte: Ricardo Avendaño

Las redes sociales tienen más de un tercio de participación del uso global del Internet, hoy en día son la herramienta más efectiva y económica de comunicación y aunque no existen reglas mágicas para su correcto uso, la comprensión de su nacimiento, evolución, estadísticos y principales herramientas son completamente necesarios para lograr mejores resultados.

Fecha de inicio: 17 Junio - Fecha de término: 08 Julio

Horario: Domingo de 11:00 am a 2:00 pm

Duración: 12 horas en 4 sesiones de 3 horas cada una.

PROSTHETIC

Imparte: Edgar Ruiz Fernández

El maquillaje prostético (también llamado FX prótesis) es el proceso de utilización de la escultura de prótesis de moldeo y las técnicas de fundición para crear avanzados efectos cosméticos. El proceso de creación de un aparato protésico comienza con lifecasting, el proceso de tomar un molde de una parte del cuerpo (a menudo la cara) para utilizar como una base para esculpir la prótesis, a partir de este se generan varios procesos subsecuentes, que permiten realizar caracterización profesionales. En la industria del entretenimiento es cada vez es más importante contar con recursos, técnicas y destreza para caracterización o simplemente maquillaje, esto demanda mejor calidad, terminado y materiales.

Fecha de inicio: 17 Junio - Fecha de término: 08 Julio

Horario: Miércoles de 7:00 a 10:00 pm y Domingo de 11:00 a 2:00 pm

Duración: 21 horas en 7 sesiones de 3 horas cada una.

EL MERCADO DE  LA MÚSICA

El mercado de la música ha vivido convergencias, diferencias y divisiones a lo largo de los años con la presencia incondicional de las "majors" y el lento pero orgánico crecimiento de una red de "independientes". El mercado de hoy comporta solo 4 majors pero más de 10000 sellos independientes en el mundo con procesos mucho más flexibles y capacidad de adaptarse a los cambios del sector. En los últimos 10 años, el mercado legal digital ha tenido un crecimiento constante mientras el formato físico sigue declinando. Pero mientras cadenas de ventas de discos grandes cierran, siguen naciendo pequeñas entidades sustentables que ofrecen alternativas de promoción, difusión y ventas.

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Fecha de inicio: 19 Junio - Fecha de término: 10 Julio

Horario: Martes y viernes de 7:00 a 10:00 pm

Duración: 21 horas en 7 sesiones de 3 horas cada una.

SHOWBOX inc.

Un evento es una increíble herramienta de comunicación por lo que es importante poner especial atención en cada detalle de su diseño y producción. Un evento bien planeado y producido garantiza un buen resultado. En primer lugar debemos decir que la producción está destinada a todos aquellos trabajos técnicos y de planificación según el tipo de evento del que estemos hablando. Ningún tema para la producción de un evento es menos importante que otro, los asistentes quieren una experiencia, fácil, agradable, profesional y cómoda.

Fecha de inicio: 25 Junio - Fecha de término: 05 Julio

Horario: De lunes a miércoles (25, 26, 27 de junio) y lunes a jueves (2, 3, 4, 5 de julio)

Duración: 21 horas en 7 sesiones de 3 horas cada una.

DJ DIGITAL

Vivimos la era digital, donde un ordenador y un software pueden llegar a convertirse en el elemento musical principal de casi cualquier evento social, sin embargo es necesario conocer y entender el contexto musical, uso y aplicaciones del software y lo mas importante crear la perfecta combinación hombre + tecnología para obtener un excelente resultado.

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Fecha de inicio: 30 Junio - Fecha de término: 05 Agosto

Horario: Sábados de 3:00 a 6:00 pm

Duración: 21 horas en 7 sesiones de 3 horas cada una.

+ INFO

talleres@discotecaonline.info

tel. 5212 0234

www.discotecaonline.net

En esta ocasión les presentamos a "Baa", el es un artista mexicano que utiliza diferentes técnicas en su trabajo, desde pintura tradicional a Ilustración, aquí una entrevista con el artista para que nos platique más acerca de lo que hace:

Cuéntanos acerca de Baa:

Pues “baa”  es un seudónimo  que tengo desde la primaria, no es una gran historia en realidad me encariñe con ese seudónimo y comencé a firmar mis  cuadros y a presentarme como Baa.

¿Cómo  surge tu interés por el dibujo o diseño?

Pues  crecí con star wars, los comics y dinosaurios  eso me llevo a querer dibujarlos y hacer mis propios personajes e historias,  mas chico le caía al estudio de ahora un buen amigo y maestro el daba clases de comic, durante el tiempo que estuve ahí vi como pintaba en lienzos y hacia cosas diferentes a solo dibujar también escuchaba platicas sobre  autores de pintura, cineastas, fotógrafos, alguna que otra teoría  y mas cosas por el estilo.

En tus trabajos utilizas diferentes técnicas, ilustración  tradicional y digital; Xilografía, entre otras ¿Cómo has ido desarrollando tu estilo en cada una?

Partiendo del dibujo, de la línea suelta y rápida que este me da para después utilizar las cualidades de cada herramienta o soporte  explorando sus posibilidades para tratar de explotarlas, que no solo sea trasladar lo que hago en xilografía a pintura me interesa  aprovechar las cualidades de cada disciplina para usarlas a mi favor, claro esto me lleva tiempo tratando de aprender la técnica  algo de teoría  e historia  en talleres o de forma autodidacta, esto es muy personal ya que creo que es importante por lo menos saber un poco de lo que dices  saber hacer.

En cuanto a los personajes que ilustras ¿Representan algo en particular?

Hace poco expuse una serie de xilografías y serigrafías donde los personajes principales eran robots y calacas tilicas y flacas  esto con la onda de la calaca como imagen del “retroceso espiritual” y el robot como “el progreso material” igualmente me gustan mucho  la ciencia ficción los robots antropomorfos, monstros del espacio exterior, dinosaurios que lanzan rayos laser  esas ondas algunos de estos personajes les voy dando seguimiento en mis cuadros tratando de  aprovechar su carga simbólica  como los querubines y algunos otros se crean como un perrito  de trazos primarios llamado “galuga”  este perrito con la onda de mantener la libertad de poder hacer las cosas a mi modo a pesar de todo y que interactué con los mundos que se crean en cada pieza

Has realizado exposiciones e instalaciones, platícanos como se han dado y de qué manera las trabajas:

Algunas como resultados de talleres  y otras de forma personal, parto de una inquietud una necesidad de trabajar una serie de imágenes  o construcciones sobre lo que creo es pertinente remarcar o por el placer de hacerlo, varias piezas que hago son por el gusto de realizar personajes ficticios en situaciones inesperadas  pasar un buen rato dibujando, de ahí se va depurando e incluso van saliendo cosas inesperadas como temas, caminos a seguir líneas de trabajo que uno puede aprovechar  y si se creé que es pertinente para un panorama actual igual pensar en exponerlas, me gusta sentarme con una coca cola bien fría y un cigarrillo  a echar el dibujo.

En San Luis Potosí ¿cómo se esta desarrollando todo esto del arte en los jóvenes?

Pues   la verdad hay mucho talento, hay personas que están muy centrados y con un cuerpo de trabajo bastante solido e interesante  haciendo lo suyo, pero también me he topado con muchos que solo hacen por hacer ni se dan tiempo de leer, practicar o informarse solo juegan al papel de “yo soy artista y hago lo que se me de la gana” igual y les funciona.

¿Has venido al D.F. a exponer algo?

No como tal, espero tener la oportunidad algún día

A tu parecer ¿cómo se encuentra el país y en qué forma puede ayudar el arte a mejorarlo?

Pues hay días que viendo a la gente que dice que hace “arte”, muchos en el alcohol drogas y fiestas solamente no se si primero estar consientes de para que puede servirnos  su arte para cambiar al país o si el arte deba cambiar al país.

¿Qué esperas en un futuro con tu trabajo?

Satisfacción personal, y probar nuevos medios

¿Con quién te gustaría colaborar?

Nunca había pensado en eso, pues igual aquí con algunos compas o hacer un colectivo no se realmente

Próximos proyectos:

Una nueva serie de xilografías en formatos más grandes, seguir dibujando  ya tendrás oportunidad de verlos.

¿Algo que desees agregar?

Que  se la pasen bien, hagan lo que les guste y a echarle ganas e invitarlos a que sigan pendientes de mi trabajo, gracias

Gracias por aceptar la entrevista!!

Cuéntanos quién es Trockz

Es un joven de 22 años, estudiante y amante del diseño gráfico, pero con una pasión por dibujar cosas extrañas de hace varios años atrás.

¿Cómo empezaste a ilustrar y diseñar?

Como muchos de los que estamos metidos en esto, yo era el niño que dibujaba mientras el porfesor dictaba o hablaba, o de los que vendían sus dibujos de caricaturas para sacar para los chetos jaja,  con el tiempo fui agarrándole más seriedad al asunto y comencé a pensar más en las cosas que dibujaba, y aunque parezca raro yo no conocía la carrera de diseño gráfico como tal, mucho menos la ilustración como algo formal o profesión, solo sabia del arte y según yo a eso me quería dedicar.

En tres palabras defínenos tu trabajo:

Misterioso, sincero e incomodo.

Se puede observar en tu trabajo: sangre, animales, vida, muerte amor y desamor ¿Buscas representar algo en especial?

Busco representar lo que tengo en la mente en ese momento, podría estar con la mente llena de vivencias mías pero también me inspiro mucho de películas, relatos, incluso hasta de las noticias que vi en la mañana y no pude sacar de mi cabeza en todo el día, y todo esto procuro transformarlo en algo mío, meterme y meter a los demás en esas escenas.

En Chiapas ¿cómo se promueve este tipo de arte?

Tristemente es muy difícil encontrar espacios donde sea bien recibido este tipo de arte, a pesar de que entre los chavos es aceptado y se reciben halagos, en cuanto a instituciones o programas este tipo de arte pasa desapercibido, tal vez porque creen que expresa falta de seriedad, pero pues no saben todo el trabajo que hay detrás, en Chiapas no están tan abiertos a este tipo de arte emergente.

¿En qué te has estado desarrollando últimamente y que has logrado hasta ahora con tu ilustración?

Mis últimos trabajos han sido proyectos personales, entre ellos una serie de ilustraciones llamada “Femineidad” que pretende expresar las virtudes de las mujeres, también ando explorando otros estilos de ilustración 3D, Y ha sido una gran satisfacción haber expuesto mi trabajo en algunos lugares de Chiapas, también tener la oportunidad de dar talleres de ilustración y lo que más me ha gustado es haber conocido a varios ilustradores del país y colarme poco a poquito en esos “lares”. Un proyecto muy importante que traigo entre manos es una marca de ropa llamada Art&Mañas, con ilustraciones mías en distintos productos.

¿Te gusta más un formato tradicional o uno digital?

Definitivamente no soy de los que dan menos valor al formato digital que al tradicional, me ha tocado escuchar comentarios en alguna expo mía en la que apedrean mi trabajo diciendo que cómo van a brindar espacio a alguien que no pintó de manera tradicional, cuando, para hacer ilustración digital la computadora o tableta son sólo herramientas, ya que los trazos y formas que se dibujen son salidas de la mente del autor, quizá nuestro concepto de arte tenga que ir cambiando con el avance de estas herramientas.

En realidad no sabría elegir cuál es el formato que más me gusta, ya que disfruto inmensamente mancharme de pintura, olerla y hasta saborearla jaja,  pero  también me siento muy a gusto de poder tomar la tableta y ponerme a dibujar en cualquier momento y en cualquier lugar, y claro disfrutar los beneficios que me brinda.

¿Con quien te gustaría colaborar algún día?

Creo que tengo un problema, y ese seria elegir a mi ilustrador favorito o con quien colaborar, hay tanto talento mexicano que admiro mucho pero los que han marcado mucho mi trabajo son  internacionales como Joshua Belanger, God Machine, Grind design, Dan Mumford, Drew Milward, Mr Gauky, Christopher Lovell.  Si un día tuviera la oportunidad de colaborar con alguno de ellos no dudaría en hacerlo ni un segundo.

¿Qué piensas de la ilustración y el diseño en México?

Me gusta ver que se están dando eventos dedicados a la ilustración, o espacios para artistas emergentes, aunque hay cierto tema de que si no eres un ilustrador “a la moda” no triunfarás… creo que México tiene la mente más abierta y poco a poco empieza a valorar el diseño y la ilustración.

¿Cómo te ves en 5 años?

Disfrutando de mi trabajo, dedicándome a un estudio propio y a seguir con la marca de ropa. Me veo viajando, conociendo el trabajo de varios artistas en varios países, y quizá, un poco barbón. jaja

Es difícil estando en otro estado de la República, hacer llegar tu trabajo a otros lugares?

Sí pero No. Es difícil estar en un lugar en el que no hay muchos espacios que apoyen a ilustradores, sin embargo, el internet hace que la distancia entre los artistas del norte y centro del país y los que estamos hasta acá se haga más corta, y sobre todo, NO, porque siempre me ha gustado vivir con una frase de Paulo Coelho en el libro “El Alquimista” que dice: “Cuando quieres algo, todo el Universo conspira para que realices tu deseo”.

Algo que quieras agregar?

La Ciudad de México sin duda alguna, se ha convertido en los ultimos años, en una de las Metropolis con más movimiento cultural del mundo. Cada vez más festivales, tanto de música como de arte, son llevados a cabo en esta capital en constante movimiento, tanto es asi, que en recientes días, dos eventos de gran magnitud referentes a artes plasticas fueron llevados a cabo en dicha ciudad. El primero fue Zona Maco y en ultimas fechas el All City Canvas.

Enclavado en los lugares más centricos, este festival permitió convivir a diferentes personas involucradas en el Street Art, desde pasantes de diseño, hasta graffiteros emergentes, y tambien por que no, personas totalmente ajenas al movimiento.

Permitiéndonos gozar de el característico estilo de Herakut en el Edificio del Periodico Universal, hasta el contrastante muro intervenido por Roa, All city Canvas, fue un gran paso para que las siguientes generaciones dedicadas al Street art busquen inspiración, y creén cosas más esteticas.

Sin embargo no todo salió como se esperaba ya que el artista español Aryz  anunciaba que no podía  realizar el muro el cual se le había asignado, y esto debido a que  “La altura máxima de la grúa y las limitaciones de maquinaria de los proveedores nacionales impedían al artista y su joven ayudante llegar a la parte máxima del muro, lo que ponía en riesgo tanto su seguridad como la calidad de trabajo del artista.”  (Comunicado All City Canvas)

8span lang="ES-MX" style="background: white; color: black; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;">A pesar de este suceso, All City Canvas fue una gran experiencia para esta ciudad ya que estos grandes artistas reconocidos del movimiento de arte urbano intervinieron espacios únicos e históricos de la ciudad.