eBoy se formó en 1998 por tres hombres de Berlín y uno de Nueva York , ellos crean ilustraciones con píxeles para revistas, álbumes,carteles, páginas web , anuncios entre otras cosas.
Aunque eBoy nos recuerda a los videojuegos , sus influencias van mas allá como elementos de la cultura popular: la televisión, la publicidad , los supermercados y Lego.
Sus diseños se podrían ver como un mundo diferente, pero de hecho muchas ciudades están relacionadas con las originales sólo que agregándoles un toque más de vida de fantasía por así decirlo.
Todas sus ilustraciones tienen muchísimos detalles, es difícil aburrirse de ellas, y se podría plantear que los gráficos de píxel salieron de la pantalla para entrar al mundo físico del grafismo y de la página impresa.
Está crónica es patrocinada por
los mejores amigos que hay (los míos) y que no aceptan un “no iré” por
respuesta, a todos ellos, gracias:
Con cámara en mano y mis amigos
inició mi día en el Festival Corona Capital 2013,todo empezó con Capital Cities,
la sorpresa más agradable del festival para mi gusto, y es que pararse a tocar
sabiendo que la mayoría de los asistentes va a escuchar solo una de tus
canciones no debe ser fácil, pero sin duda, mostraron a muchos que son más que
un hit en la radio y con un muy buen sonido en vivo pusieron a bailar a todo el
público con canciones de su álbum”In a Tidal Of Wave Mistery” y algunos covers
entre ellos “Stayin Alive” de los Bee Gees. En ese momento mi cámara sentía la
libertad de moverse y tomar todo a su alcance.
Después de ver una propuesta como
la anterior, quise dar un viaje en el tiempo y me dirigí a Stereophonics, ya
ahí mis amigos estaban regados por todo el territorio. Guitarrazos, una batería
dura y un show sencillo, digno de una banda que tiene experiencia en
festivales, una agrupación que sigue en lo suyo, en hacer rock del clásico y
que a muchos nos dejó contentos por el show, y algunas fotos que pude tomarles,
aunque el calor empezó a hacer de las suyas y algunos optamos por sentarnos a
descansar y prepararnos para lo que seguía.
Con un ligero retraso, una breve
música clásica como introducción, las primeras notas de “Cousins” y con un
público entregado desde ese momento, comenzó el show de Ezra Coening y
compañía. Vampire Weekend recorrió sus tres discos de manera perfecta,
canciones que marcaron una generación de personas fueron coreadas y bailadas en
todo momento, quizá exagero con decir que una generación, pero quien no coreó
“A-Punk” hace algunos años. En esos instantes fue más difícil tomar fotos, pues
era imposible resistirse a esos ritmos y a los brincos que surgían de todos
lados
Vampire Weekend es de esas bandas
que tienen una lista enorme de buenas canciones y aunque no sonaron temas que
hubiéramos querido escuchar algunos, tocaron lo justo para llegarle a los
asistentes y dar lo que seguramente será recordado como los mejores actos de
esta edición.
Lo siguiente fue elegir entre
Artic Monkeys y Sigur Rós y como en esta ocasión iba en plan de ver bandas que
comúnmente no veo, elegí a los islandeses y con esa decisión mi “independencia”
de mis acompañantes, pues decidieron dejarme solo en esa misión, así que
emprendí camino, no sin antes dejarme llevar por los beats que tocó Jamie XX,
que seguramente prendió más que el día anterior con The XX.
Mientras hacía el recorrido a
Sigur Rós, a lo lejos se escuchaban los gritos de bienvenida a la banda liderada por
Alex Turner, en mi cabeza pasaba un ligero síntoma de arrepentimiento de no
quedarme a verlos, pero seguí mi camino, esperaba encontrarme un escenario
medianamente lleno para ver a la banda de post-rock y mi grata sorpresa fue que no era el
único que deseaba ver algo diferente, pues lucía bastante colmado de asistentes
el escenario.
Comenzó el show y de repente en
alguna canción, solo éramos mi cámara, yo y la música de Sigur Rós. No soy fan,
no conozco su discografía y menos los nombres de sus canciones, pero estuve una
hora entera en un muy buen viaje sonoro, con la asombrosa voz de su vocalista
que a más de uno saco suspiros y seguramente a los más fans una que otra
lagrima, que decir de los visuales que traían, complementaban éste viaje,
además de las luces sobre el escenario que le daba un toque especial y que me
permitieron sacar una foto que me gusto bastante y ¿ya mencione la voz de su
vocalista?
Podría seguir está crónica con lo
que pasó con Grimes y Giorgio, pero eso ya no importa, me quedo con ese momento
cursi entre mi cámara y yo, y el sentirme afortunado de ver un show así en el
que fans y no tan fans disfrutaron un muy buen acto en vivo. Sobre todo me
quedó con un sabor agradable, pues muchos aprovechamos el festival para conocer
bandas y emocionarnos por las de antaño. Agradezco las excelentes compañías que
tuve, pero de ahora en adelante, le dedicaré seguro un acto a la mejor compañía
que hay en el mundo, mi cámara.
Emilio
Maillé, “Miradas múltiples. La máquina loca”, México, Francia, España, 2012. 90
mins.
¿Por qué
ver “Miradas Múltiples” del director mexicano Emilio Maillé? Simple y
sencillamente por ser un homenaje a uno de los grandes cinefotógrafos mexicanos
del siglo XX, Gabriel Figueroa, quien por medio de la composición de sus
imágenes logró reflejar el México de los 40 s y 50 s de manera emotiva y
poética.
El
documental está construido por diferentes tomas de las películas más representativas
del cinefotógrafo Gabriel Figueroa, en las cuales se aprecia la importancia de
la luz para crear una imagen, el manejo del close-up
en las miradas de los actores para transmitir diferentes sentimientos (furia,
amor, miedo, tristeza, etc.), el valor que le daba al cielo y a las nubes en el
encuadre, y la duración larga de sus tomas que permitían apreciar, contemplar y
entender el desarrollo del film.
Además en
“Miradas Múltiples” se presentan entrevistas realizadas a grandes directores de
fotografía: Darius Khondji, Raoul Coutard, Alexis zabe, Anthony Dod Mantle, Gabriel
Beristain, entre otros, quienes han trabajado con figuras importantes en el
cine, Jean-Luc Godard, Truffaut, Stanley Kubrick, Tim Burton, Woody Allen, por mencionar
algunos. Ellos hablan de como Gabriel Figueroa entendía el lenguaje de las
imágenes y sabía comunicarlo, ya que tenía una percepción visual que pocos fotógrafos
tienen.
Raoul Coutard
Gabriel
Figuera fue uno de los directores de fotografía más importantes por la belleza
de sus imágenes, colaboró con Luis Buñuel, Robeto Gavaldón, John Ford, y John
Huston. Tiene una filmografía de 210 películas y ganó premios en Venecia,
Berlín y Cannes.
Gabriel Figueroa
“Miradas
Múltiples” hace reflexionar sobre el papel que ha tenido el director
fotográfico, y como ha cambiado la forma en que se construyen imágenes. Es un
documental que enaltece el trabajo de Gabriel Figuera y te deja con ganas de
ver una película de éste director.
Aquí les
dejo el tráiler para que lo chequen y las fechas en las que se proyectará en la
Cineteca Nacional.
Miércoles 16 de octubre de 2013 Sala 10 :
Luis Buñuel , Cineteca Nacional: 17:15 hrs.
Jueves 17 de octubre de 2013 Sala 10 :
Luis Buñuel , Cineteca Nacional: 17:15 21:00 hrs.
Viernes 18 de octubre de 2013 Sala 10 :
Luis Buñuel , Cineteca Nacional: 17:15 hrs.
Sábado 19 de octubre de 2013 Sala 10 :
Luis Buñuel , Cineteca Nacional: 21:00 hrs.
Domingo 20 de octubre de 2013 Sala 10 :
Luis Buñuel , Cineteca Nacional: 17:00 hrs.
Martes 22 de octubre de 2013 Sala 10 :
Luis Buñuel , Cineteca Nacional: 16:00 hrs.
Miércoles 23 de octubre de 2013 Sala 10 :
Luis Buñuel , Cineteca Nacional: 16:00 hrs.
Jueves 24 de octubre de 2013 Sala 10 :
Luis Buñuel , Cineteca Nacional: 16:00 hrs.
El Museo Nacional de Arte junto con la FUNDACIÓN MAPFRE ha
organizado una exposición sobre la fotografía en México, la cual inició el día 23 de agosto y terminará hasta el 17 de noviembre de este año.
Con más de 300 obras el MUNAL proyecta
en esta exposición segmentos de más de siglo y medio de la historia mexicana.
La fotografía detiene el tiempo, plasma y transmite una
imagen. De esta manera las fotografías en la exposición, son recuerdos que
darán pie a un sin fin de interpretaciones y recreaciones a varios de sus
visitantes, cada una con la virtud de mostrar un detalle de la gran panorámica
de nuestro país.
México a través de la
fotografía, se divide en cuatro núcleos: que van desde el siglo pasado,
hasta la fecha.
Cuenta con fotografías de autores desconocidos, y de otros muy
conocidos entre el público mexicano, y
que destacan por la manera en que sus fotografías trasmitieron nuestros
problemas sociales, nos dejan un testimonio de los quehaceres del mexicano, de
sus actitudes y de sus pasiones, a lo largo de estos años; entre algunos de ellos destacan artistas
representativos en la fotografía como; Guillermo Kahlo, Manuel y Lola Álvarez Bravo,
Manuel Ramos, los hermanos Mayo, Agustín
Casasola, entre otros.
Además el museo también ha preparado para sus visitantes
varias actividades para que podamos conocer más acerca de la fotografía en
México, con visitas guidas a la exposición o bien con el material didáctico que
se puede descargar desde nuestra computadora, ingresando a la página del museo,
en la cual se encuentra una App totalmente gratuita, que nos guiara en toda la exposición. Disponible
para Android y Apple. Y para los amantes
de la fotografía se encuentra una sección en la exposición en la cual se
explica cómo es el proceso fotográfico.
Si a muchos de ustedes les gusta la fotografía o les gusta
salir y descubrir nuevas cosas, esta exposición les agradara, y porque no,
también los hará reflexionar sobre nuestro marco histórico.
Para más información sobre horarios o bien para descargar la
guía de la expo, aquí abajo les dejo el link del museo.
Nacido en Austria descendiente de una familia de cazadores,tuvo contacto con la muerte a muy temprana edad lo cual hizo integrarla a su vida cotidiana .
Esto le puede dar una explicación a su trabajo que lleno de caricaturas y animales tiene el punto de mostrar la anatomía de varias cosas desde humanos hasta objetos que en el crea una fascinación y su estilo lo ah convertido en alguien original.
En mi punto de vista su trabajo es muy limpio y maravilloso , te puede explicar cosas como la anatomía con un mural o un diseño que simplemente llaman mucho la atención.
Si quieren saber mas de el y conocer mas de su trabajo aquí les dejo el link y un video : http://nychos.tumblr.com/
Con una personalidad entre lo moderno, lo bizarro y lo real, Mac
Demarco con apenas 23 años de edad, procedente de Cánada y con un sonido entre el
Indie de rock, surf rock, rock psicodélico y el jangle pop, nos atrapa con su
música con su segundo álbum titulado "2", lanzado en el 2012 por la discográfica Captured Tracks.
Demarco nos transmite en este álbum
una sinceridad y calidez que muchos de nosotros gozamos al escucharlo, muestra además la capacidad increíble que tiene para componer, cantar y
producir. El resultado es un álbum que vale oro de principio a fin, desde
“Cooking Up Something Good” , llegar al corazón con canciones como “My kind of
woman” o “dreamin”, canciones dedicadas a sus chicas, canciones puras llenas de
un gran sonido, sumergiéndose en un mar de emociones, sumergiéndonos a nosotros
con el fantástico sonido de su guitarra en “Ode to viceroy”, Demarco se
representa a sí mismo en su música, de eso no hay duda, con un cigarro en mano
nos habla de cómo las estrellas pronuncian su nombre.
Mac Demarco tiene una profundidad lírica y melódica que es tan increíble
que a muchos les encantara.
La banda escosesa Camera Obscura nos despierta este miércoles con el nuevo vídeo del sencillo "Trouble maker", ésta canción que junto a otras 12 melodías forman el último album de la banda titulado "Desire Lines" que fue estrenado a principios de este año.
El vídeo muy a la camera Obsucra, con un toque retro en todos los aspectos, colores, efectos, con una visualización en 4:3 (la mayoría de son en 16:9 actualmente) que le sigue dando un estilo propio a la banda, la canción como siempre es un tema relajado, con esa voz encantadora y soñadora.
Más de 60 marcas nacionales de arte y diseño
estuvieron el fin de semana en la dieciochava edición de Tráfico Bazar, llevada a cabo en el Centro Gallego ubicado en la
colonia Roma. Tráfico Bazar desde su
fundación en el 2009 ha buscado promover el trabajo de los jóvenes diseñadores
mexicanos, ya que por lo general éstas marcas aún no están consolidadas en el
mercado.
Estas nuevas plataformas que han nacido en los
últimos años son una alternativa más para comprar, pero lo padre de esto es que
las personas pueden interactuar con el diseñador, así como encontrar productos únicos a precios
accesibles.
Mientras caminabas por los pasillos del Centro
Gallego podías encontrar desde ropa, calzado, bolsos, mochilas, libretas,
cuadros, artículos de decoración, lentes de sol, stickers, hasta accesorios para mascota, además en esta edición se
incluyó el área de comida gourmet. Todo reunido en un solo lugar para pasar una
tarde sensacional.
Aquí les dejo algunas marcas que estuvieron en Tráfico Bazar.
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