El día de hoy les presentamos el segundo reportaje de visitando museos y esta vez tocó el turno al Museo Archivo de la Fotografía y la exposición de Javier Hinojosa títulada "Guardianes del México Antiguo", para conocer más acerca de lo que pueden encontrar chequen el vídeo y recuerden que su comentarios son importantes para nosotros.
Ya estamos de regreso con las publicaciones y hoy estrenamos una a la cual le dedicaremos un gran espacio, nos referimos a la visita de museos que hay en la enorme Ciudad de México. Aunque todos sabemos de la existencia de ellos, muchas veces nos gana la pereza o la ignorancia de eventos y exhibiciones en cada uo de ellos, así que nos daremos a la tarea de acercarles dichas exposiciones.
En este espacio podrás comentar y recomendarnos museos y por supuesto darnos tus opiniones acerca de nuestros vídeos. Esperemos que les guste y recuerden que el arte y la cultura son un gran escape y reflejo a nuestra sociedad, hay que apoyarlo, valorarlo y consumirlo, claro está compartirlo.
Comenzamos con el gran y bello Museo de la Ciudad de México, el cual nos trae la muestra y salas dedicadas al exilio español en la ciudad de México:
Stendal es un grupo nacional con varios años de experiencia, influenciados por el post punk y dark wave de los 80's nos demuestran que en México se está haciendo música diferente y bien hecha . Veamos, pues, lo que nos dijeron.
1.-¿Quiénes conforman Stendal?
Cesar Cervantes - Guitarra y Voz
Benjamin Perez - Sintetizadores
Abdón Intriago - Batería y Coros
David Cazales - Bajo Armónico
2.-¿Cuánto tiempo llevan haciendo música como banda?
Estamos próximos a cumplir 3 años haciendo música juntos, sin embargo, cada integrante ya ha tenido experiencia con otro tipo de proyectos.
3.-¿Porque "Stendal",cual es el origen del nombre?
Escogimos ese nombre por el significado que tiene como síndrome.El síndrome de Stendhal es conocido por la sensación de vertigo y taquicardia cuando una persona es expuesta a obras de arte demasiado bellas, esto es algo con lo que nos sentimos identificados ya que los cuatro de alguna forma estamos involucrados con las diferentes disciplinas del arte.
4.-¿Entonces ustedes aparte de dedicarse a la música se dedican a hacer algún otro tipo de arte?
Por el momento sólo la música.
5.-Algo que me doy cuenta al escuchar Belladona y Sinestesia es la fuerte influencia de Dark Wave y Synth Pop,pero ¿Cómo definirían el sonido de Stendal?
El sonido de la banda está influenciado por muchas bandas de la ola de post punk y dark wave de los 80´s, específicamente no creemos que exista como tal una palabra que defina nuestro sonido.
6.-¿El top 5 de grupos que según "Stendal", la gente no puede dejar de escuchar?
Creemos que estos artistas deberían estar dentro del playlist de sus reproductores:
-David Bowie
-Ariel Pink
-John Mauss
-The Horrors y claro...
-Stendal
7.-He visto que han estado en lugares como el Caradura y el Multiforo 246 ¿Tienen próximas fechas donde la gente los pueda ir a ver?
De momento estamos terminando nuestra primera producción de estudio y no estamos tán enfocados en salir a tocar, pero estaremos agendando próximas presentaciones por medio de nuestras redes sociales.
8.-¿Cuales son los planes para Stendal este año?
Como lo mencionamos anteriormente, estamos enfocados en lo que será nuestro primer LP, la idea original es presentarlo a mitad del año.
9.-La gente puede seguirlos en...
Pueden seguirnos en nuestras redes sociales,facebook,twitter,instagram,/PUNTOSTENDAL
Y si quieren darles una buena escuchada aquí les dejamos el soundclound y la canción de Belladona https: www.soundcloud.com/puntostendal
Espero que sigan a Stendal, que traen una propuesta que en México no se escucha muy frecuentemente y una idea original con muy buenas influencias. Pronto les tendremos mas noticias de Stendal saludos. R.T
Xavier Dolan nos presenta su cuarta película a sus escasos 25 años, ganadora del premio de la crítica en la edición número 70 del Festival Internacional de Cine de Venecia y también ganadora del Premio Maguey, otorgado al cine Queer, en la edición No.28 del Festival Internacional de cine de Guadalajara.
La muestra de Cine de la Cineteca me dio la oportunidad de poder ver por fin una película de uno de mis directores favoritos en la pantalla grande, la cita era con una amiga, pero por cuestiones del destino tuve que asistir solo y como ya es costumbre cuando esta la muestra, estaba atascado, pero yo adquirí mis boletos desde antes. Había gente de todas las edades, y tan llena estaba la sala que había gente sentada en las escaleras, no porque hubiera sobrecupo, sino que estar hasta adelante en una sala grande si llega ser incómodo.
Lleguen puntuales porque desde el primer minuto nos advierten de que va la historia. “Hoy murió una parte de mí y no puedo llorar, pues he olvidado todos los sinónimos de tristeza. Lo único que puedo hacer sin ti es reemplazarte”.
Tom (Xavier Dolan) Quien trabaja en una agencia de publicidad en Montreal, hace un largo y triste recorrido por carretera hasta llegar al apartado pueblo de la familia de su novio que acaba de morir. Y se da cuenta de que la madre del difunto (Lise Roy) no sabía su sexualidad, por otra parte Francis, su hermano (Pierre-Yves Cardinal) está enterado de este hecho y empieza a amedrentar a Tom para que su madre no se entere y hacerlo participe de una farsa, es así como surge una extraña relación entre Tom y Francis, donde poco a poco la tristeza y la soledad hacen que Tom empiece a tener sentimientos encontrados por esta extraña familia.
Francis se siente atado a su madre, ya que él se hace cargo de la granja y los días son todos iguales, no tiene novia y solo espera la hora de dejar a su madre en el asilo, por su parte Agathe (la mamá) ve en Tom la figura de su hijo, le presta su ropa y da asilo, Tom es deslumbrado por las maravillas de la naturaleza y por esa sensación de amor, decide quedarse. Hasta que un cuarto personaje llega, La supuesta novia de Guillaume (el fallecido) que pronto se percata de que algo anda mal con esa familia, e incluso desconoce la actitud de Tom.
Es una muy buena película dramática llena de suspenso, donde no sabemos que es lo que pasará, que es lo que orilla a las personas de esa familia comportarse de esa manera, no sabemos si ese sufrimiento a propósito que vive Tom es parte de ese proceso de duelo y si logrará zafarse con bien de este conflicto.
Como siempre en todas las Películas de Xavier Dolan hay que destacar la música (estuvo a cargo de Gabriel Yared) en cada cuadro el sonido acompaña a la imagen, es un personaje más, aquí cambia totalmente el estilo que le habíamos visto en sus otras películas (Los amantes imaginarios, Laurence Anyways) aquí le da un tinte más obscuro, gracias al paisaje frío y nublado de la granja. Lo que más me llamó la atención en la dirección es que en cada secuencia donde era atacado o sometido por Francis, la pantalla se iba haciendo pequeña poco a poco, eso le daba un toque más de tensión a lo que estábamos viendo. Y bueno como cada película de él, vemos una mirada a la diversidad sexual y en esta nos plantea la homofobia, la sumisión en las familias y en la sociedad.
Como todo gran cineasta, tiene muchos detractores y muchos fans, se le tacha de narcisista, ya que en esta como en sus otras películas, escribe, dirige, actúa, produce y edita. Pero cuando el resultado es así de bueno, no queda más que aplaudir y reconocer una buena obra cinematográfica.
A mediados de los años 60's se realizaban los primeros concursos de skateboarding en los Estados Unidos, a los cuales acudían fanáticos del nuevo deporte que consistía en aquellas épocas en deslizarse sobre la tabla imitando los movimientos del surf, estos parques en los que se llevaban acabo consistían en algunas rampas, manual pats y en algunos casos rieles, además patrocinaban algunas marcas que iniciaban el negocio de las patinetas, algo que hasta principios de los ochentas empezó a dar resultados masivos.
Hoy, después de casi más 40 años, ese deporte se ha convertido en un monstruo mercadotécnico,ya que han surgido cientos de marcas que interesadas en el deporte y sus practicantes, han hecho un mercado gigante, lo que un día empezó con solo patinetas, accesorios y tenis, hoy vende millones de dolares en industrias como la moda, diseño, bebidas, etc. El skateboarding prácticamente está al nivel de cualquier deporte yankee.
Esto ha provocado que se creen eventos masivos de skate en el mundo, antes todos reconocían el deporte en eventos como los clásicos X-games, pero actualmente el skateboarding se ha independizado un tanto y así generando sus propios concursos mundiales. Uno de los skates profesionales más reconocido en los años 2miles es sin duda Rob Dirdek , algunos lo recordaran por su programa en Mtv y otros por ser uno de los estandartes de DC Shoes.
El caso es que este pro-skater, creo en el año 2010, algo llamado Street League Skateboarding, este evento reúne a los ocho mejores patinadores del mundo en una competencia para conocer al mejor.
En The Motivation nos narran la preparación de los ocho participantes de la edición 2013, estos particpantes representan distintas generaciones y estilos de patinaje, teniendo a estandartes como Paul Rodriguez, Ryan Sheckler y nuevas generaciones como Sean Malto o Nyjah Huston.
Lo que hace este documental, además de mostrar su preparación para el evento, es enseñar más afondo la vida de cada uno de ellos,ya que a pesar de vivir de lo que les gusta atraviesan situaciones como las de cualquiera, dándole un acercamiento al espectador bastante bien trabajado y reflejado en el documental.
Otra cuestion importante es que muestran la presión que tienen estos atletas ya que si bien es una actividad para muchos de desestres y distracción, para estos ocho competidores represneta cargar con la presión de sus patrocinadores, que invierten miles de dolares en su rendimiento, algo que puede ser beneficioso o negativo, pero depende de dónde se le vea.
Si eres fan del skateboarding o lo practicas. este documental te levantará del sillón para salir corriendo a patinar, pues transmite esa alegría que uno siente al estar sobre su patineta, el cariño que los skates sienten por este deporte que logra hacerte olvidar todo por un momento.
Si no eres skate, pero alguna vez lo intentaste o jugaste algún videojuego, en "The Motivation" no verás hablando otra ves a Tony Hawk ni veras sus giros que marcaron una epoca, pero es una buena oportunidad para que observes la evolución tan rápida que adquiere el deporte en otros paises.
Altamente recomendable, pueden buscar en linea el documental gratis, pero a la segura está en Netflix.
La tarde se ponía un poco extraña, empezaba con una ligera llovizna por lo que me tardé un poco más en salir de mi casa, pero sí, era el gran día, ese día que estuve esperando desde hace mucho tiempo.Si hoy tocaba KRAFTWERK.
El clima lo sabía desde mi casa hasta el plaza, el tono del cielo se pintaba rojizo, no sabía si era una buena señal, ese tono hacia mucho que no lo veía.Llegando al plaza observe las playeras,tazas,stickers,etc. Un señor me miro y me dijo : "Te sobran o te faltan" me negué y le di las gracias(risa), decidí fumarme un cigarro tranquilamente afuera, faltaban 40 minutos por lo tanto tenía tiempo.
Apague mi cigarro y me encaminé a la entrada, tomé mi boleto, entré,me revisaron y otras personas me entregaron mis lentes de tercera dimensión (wiiiiiii)lo que hacia que mi emoción fuera en aumento,hice un recorrido al lugar y me encontré con unos amigos, pasaba el tiempo y se me estaba haciendo eterna la espera hasta que de pronto la pantalla se encendió y los gritos se escuchaban por todos lados.
Después de unos 5 min. de introducción salieron. Sí, era el "Ralf Hutter" no con la alineación original (como ya sabrán los que conocen su historia)pero eso no toco mi mente,la emoción subió tanto,al punto de que estallaron los gritos y aplausos .
El set fue: The Robots, Metropolis ,Numbers/Computer Worl, its More Fun to Compute/Home Computer ,Computer Love, The Man-Machine, Spacelab, The Mode, Neon Lights, Autobahn, Prologue, Tour de france 1983, Tour de France 2003(Étape1,2,3), Airwaves, News, Geiger Counter, Radioactivity, Trans-Europe Express ,Boing Boom Tschak, Techno Pop, Music Non Stop.
En realidad todas sonaron magníficamente, no hay quej, todo fabuloso al ritmo de los visuales que iban desde el robot hasta una secuencia del espacio con un O.V.N.I llegando a México, al final como para dar un golpe de autoridad demostraron uno por uno sus virtudes en un solo maravilloso (por si alguien dudaba si era pura programación) uno por uno. Terminando el solo, salieron del escenario y se apagaron las luces, todo el mundo sabía lo que faltaba y en un proceso de 3 min. regresaron a tocar el encore : Aéro Dynamik, Electric Café, todo fue maravilloso; hermoso en toda la extensión de la palabra, se prendieron las luces y me di cuenta que había señores con el outfit del Radioactivity, gente muy emocionada y demás pero eso tenia que ser obvio no todos los días uno tiene la fortuna de ver un grupo tan emblemático de los 70s .
En verdad ha sido de los mejor momentos de mi vida.
Por ultimo solo les puedo decir que si regresan hagan lo posible por asistir en verdad nose arrepentiran .
Parada con el alma desnuda vulnerable y fría frente aquella puerta obscura dónde
se refugian decenas de bellos recuerdos difícilmente clasificados, emociones y
canciones enrejadas.
Algo que me haga saber que aún me recuerda que aún sigo dentro de ti, debería
irme, es absurdo que él pueda oírme o que me recuerde.
Haciendo caso a mi instinto de retirarme se va dibujando una mueca en mi rostro
de tristeza, enojo o quizás frustración… algo difícilmente de explicar. Preguntándome el como ahora puedes marcar
cada segundo de mi vida sin ser nada, sin existir y que ahora no hay más días cálidos
pensé, no hay más esperanzas y buenas melodías para ti "All I want to do is love you, I just want to
take you there".
No queda ni una sola gota de lo que fuimos formando, pues tus buenos días se
fueron convirtiendo en amaneceres, las caricias en poemas para mi piel, los
besos fueron como gotas de agua para mi sequía y tus miradas cuchilladas para
mi sentir, arrancaste lo mejor de mí; No te resulta melancólico el hecho de que
me arrullaste tal cual niño con tus palabras y canciones?.Donde mi corazón palpitaba al ritmo de una
rumba y mis manos sudaban tanto que el mismo sudor resbalaban mis manos de las
tuyas, pero, eso ya no importa ahora solo puedo crear esos momentos con ayuda
de mi imaginación y mi anhelo.
Sí tan sólo pudieras venir a mi lado un
momento, arroparme con tu sentir, hacer que todo me dé vueltas y sesearme de ti;
Pero es tan ilógico que el tiempo ni el espacio no es
nuestro y algunas veces ni la situación lo es, solo es cuestión de aprovecharlo
en el momento eso hará perdemos sin remordimiento alguno, a veces solo queremos
devorar todo sin devorar nada.
Ahora es imposible volver a ver aquella sonrisa que se reflejaba
en ti, todas esas caricias que hacían tele transportarme al abismo, en este
momento todo eso invade mi memoria y cada pensamiento y momento será
coleccionado como único y sin devaluación alguna.
Si estuvieras aquí pensarás que soy una loca pero es que de verdad creaste
tanto en mí
que ni siquiera en mis sueños puedo dejarte en paz ,por ahora sólo me limito a
poder recordarte y soñarte como si estuvieses vivo, y llorar por dentro pues en
el momento de tu partida, lloré lo suficiente como para llenarun estanque ahora sólo se humedecen mis ojos Confesaré
que me gustaría descifrar que es lo que en este momento eres o donde te
encuentras porque el paraíso y el infierno solo se encuentra en la tierra donde
puedo amarte y odiarte al mismo tiempo, qué más da sé que algún día yo podré
estar a tu lado o mínimo cerca de ti, te quisiera alcanzar pero no te encuentro
solo puedo prometerte que pronto estaré contigo.
Hoy estrenamos un bloque en el que presentaremos diferentes personalidades que han sobresalido en el mundo de la fotografía. Esta sección está dedicada para aquellas personas aficionadas y amantes de una de las más maravillosas formas de expresión que se han inventado.
Esperamos que conozcan junto con nosotros los muchos estilos y formas que han hecho tan importante la fotografía y que pueden aportar al trabajo individual de ustedes queridos lectores. Haremos un gran recorrido a través del tiempo para conocer diferentes trabajos y maneras de concebir este arte. Esperamos sea de su agrado y los comentarios y sugerencias, como siempre son bienvenidas.
El día de hoy presentamos a una fotógrafa mexicana de gran renombre e influencia en la manera de ver el México actual, estamos hablando de Graciela Iturbide y esto es un poco de su trabajo:
Nació en la Ciudad de México en el año 1942.
Estudió en el Centro de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México, aunque encontró su vocación en la fotografía
Fue alumna, asistente y gran amiga de Manuel Álvarez Bravo.
Ha documentado en gran parte de su trabajo a la población indígena del país.
Sus trabajo a dado la vuelta al mundo y ha tenido exposiciones en diferentes galerías, entre las que destacan: San Francisco Museum of Modern Art(1977), Philadelphia Museum of Art(1997), Fundación MAPFRE Madrid(2009)
La última exposición que ha realizado fue en el año 2003 en el Museo Amparo de Puebla.
Ha publicado diferentes libros documentando la realidad desde su punto de vista.
“La fotografía es rara, eres tú misma, es lo que te vas encontrando, a veces tiene que ver con lo otro, a veces tu estado de ánimo no tiene que ver con lo otro..." Graciela Iturbide
Lukas Moodysson decide adaptar la novela gráfica de su
esposa Coco Moodysson (Never Goodnigth) y…
¡lo hace de gran manera!
La historia se desarrolla en Estocolmo en los años ochenta y
sigue a un par de amigas Bobo (Mira Barkhammar) y Klara (Mira Grosin) adolescentes
de 13 años que son las niñas raras de la escuela, por sus cortes de cabello y
vestimenta, pero sobre todo por su actitud de rebeldía. Por una parte Bobo no
goza de una familia estable y su madre está divorciada y ve a varios hombres y
Klara tiene una educación muy liberal, ella misma se hace su mohawk y sus
padres son súper alivianados. Sostienen conversaciones con sus compañeras donde
alegan que ¡el punk no ha muerto! y lo demuestran armando una banda, sin saber
siquiera una nota musical solo por molestar a los tipos de mayor grado que se
burlan de ellas. Pero lejos de hacerlo solo por molestar descubren que la
música es el medio perfecto para manifestar sus inconformidades, y que mejor
que hacerle una canción al maestro que las castiga.
Se inscriben al
festival anual de la escuela, pero no alcanzan lugar, por lo que no les queda
más que ser espectadoras y es ahí donde conocen a Hedvig (Liv LeMoyne) Una
chica que es bastante buena con la guitarra, pero que está un poco reprimida
por la influencia religiosa de su madre y aunque de principio no encaja en la
misma línea que traen las otras dos, logra adaptarse y de alguna forma se
libera de esa “represión” que tiene debido a su religión.
Pese a que tienen 13 años están bastante cuerdas y viven al
máximo la postura punk, recogen basura, demandan a los que tienen más a que
sean compartidos, ven la manera de conseguir dinero sin trabajar, etc. Es ahí
donde sobresale el filme, en la visión de estas niñas ante la vida, el no
dejarse de nadie, hacer lo que quieran decir lo que piensan, loquear, muy a su
manera y acorde a su edad. Y de paso lidiar con el primer amor, las peleas y
conflictos por embaucar a su causa a la niña conservadora, mostrar las
carencias y cerrados que pueden llegar a ser los adultos, el reflejo de la
sociedad. Es una película que pese a que la historia es sencilla, logras
conectar con los personajes rápidamente, tiene buen ritmo y las actuaciones
están muy bien, en ningún momento alguna secuencia se nota forzada, al
contrario tienen mucho carisma y se nota que lo pasaron muy bien.
Fui acompañado de un par de amigos, una de ellas es músico y
es la persona más punk que conozco (con decirles que su boleto del cine le
salió gratis) la sala estaba a un 75% de su capacidad y no paramos de reír a lo
largo de toda la película.
Al final de cuentas trata de la amistad, de esforzarse por
lo que se quiere pese a todas las adversidades, divertirse, vivir el momento
mientras dure, atreverse a ir en contra de la marea, salir de lo ordinario y
sobre todo que no importa lo que digan siempre tenemos que estar seguros de que
¡Somos lo mejor! en lo que sea que hagamos.
“La psique colectiva de un país se puede medir por medio de
un bagaje iconológico.”- Erick Beltrán
Atlas Eidolon es un
proyecto del artista mexicano Erick Beltrán, el cual se realizó de forma
exclusiva para el museo Tamayo de arte contemporáneo, dando con ello inicio a
su programa de exposiciones del presente año.
La exposición consta de dos partes: la primera es una
escultura que contiene un conjunto de fotografías acerca de los eventos y
personajes que han sido sobresalientes en la historia de México.
Estas fotografías están montadas en la escultura, la cual es
un sistema de arillos giratorios, que al momento de activarse deja ver las
diversas combinaciones de los elementos que la conforman.
La segunda parte del proyecto de Beltrán consta de una sala
con diagramas, imágenes y animaciones: es en esta parte donde se exponen
algunos modelos de la memoria del pasado reciente mexicano, Erick hace
reflexionar al visitante respecto sobre los
problemas o escenarios públicos en los cuales se evidencia la lucha de
los símbolos dominantes en nuestro país. Simplemente podría decir que las fotografías
mostradas hablan por sí solas, me refiero a que nos dejan ver nuestra historia
llena de saqueos, fraudes, conveniencias políticas, donde grupos muy marcados
tienen en su poder al país.
De acuerdo con Beltrán el proyecto lleva por nombre “Atlas
Eidolon”, partiendo del concepto griego que se refiere al doble de una persona
muerta: “Por esto se podría entender como una suerte de un fantasma o imagen”.
Sí bien, la exposición es una puerta hacia la reflexión, también es
una gran compilación sobre lo que desafortunadamente no a cambiado en nuestro país.
Revisar nuestro pasado nos ayudara a comprender lo que nos agrupa, lo que nos
relaciona, lo que nos pone en contacto.
Atlas Eidolon estará abierto al público hasta el mes de mayo
de 2014.
Si desean más información, acerca de horarios y demás aquí abajo
les dejo la página del museo Tamayo.
Tara McPherson es una artista que crea obras en base a la gente y sus formas extrañas. Sus ilustraciones están llenas de colores llamativos con tonos claros en los que resalta los brillos y las sombras , se ha vuelto un icono en base a carteles para bandas de rock como Beck, Modest Mouse y Melvins . Entre sus trabajos también se incluye la creación de juguetes, cómics,publicidad e ilustraciones editoriales.
Ella nació en San.Francisco pero actualmente radica en Nueva York y el pasado 13 de Febrero estuvo en México dando una firma de autógrafos .
El evento se realizó en Custom Rock Garage , a las 8:00 pm , había una larga fila , la gente estaba entusiasmada esperando tener unos instantes con la artista, pero todo llevaba un orden muy bueno pasaban de cinco en cinco; Tara firmaba y con la mayoría dialogaba un rato, mientras atendía a sus fans los de atrás podían comprar ya fueraun sticker, una playera, o sus magnificas ilustraciones con precios variados y accesibles.
En realidad no se exactamente a que hora termino el evento lo que les puedo asegurar es que Tara no se fue hasta terminar con su ultimo admirador.
De corazón espero que sigan fomentando este tipo de encuentros con los artistas y no cometan el error de traerlos solo para eventos privados.
Un agradecimiento especial para Mercadorama (twitter: @MERCADORAMA) por las facilidades.
Les dejamos la invitación a una exposición "HABITO" organizada por el estudio TYNDALL, que recolecta obras de fotografía e ilustración. La inauguración se llevará a cabo el próximo 23 de enero en Huasca,Hidalgo que se encuentra a un par de horas de la Ciudad de México y se estará presentando hasta el mes de Marzo, les tendrems más en estos días:
"CUÁNTAS VECES HEMOS TOMADO UN CAFÉ QUE SABE A VENTANA, UN PAN QUE SABE A BAÚL, UN ARROZ QUE SABE A DEPÓSITO, UNA COPA QUE SABE A RINCÓN. UN AMIGO PROBÓ EN UN RESTAURANTE DE PARÍS UNOS ESPLÉNDIDOS RIÑONES AL JEREZ, Y DIJO, SUSPIRANDO: “SABE A MUJER” . "
- Gabriel García Márquez
PROGRAMA:
15:00 HRS. INTERVENCIÓN DE MURO EN VIVO POR Farid Rueda
17:00 HRS. MÚSICA EN VIVO: DIANA CABALLERO ORTÍZ (CELLO)
Después de los dos últimos homenajes que hizo Martin Scorsese a Georges Melie y George Harrison respectivamente en las peliculas "Hugo Cabret" y el documental "Living in the material word", el ganador del Oscar por mejor director, regresa con ese cine envolvente que lo caracteriza, con acción, suspenso y excesos,además de ese sarcasmo y crítica a la moral que es ya un sello de la casa.
El cine de Scorsese basa sus historias en hombres seguros, inteligentes y que logran salir del mundo de donde venían, con el tiempo alacanzan más de lo que ellos esperaban y el éxito se convierte en su perdición,todo esto contado la mayoría de las veces en aproximadamente más de dos horas, pues Martin es especialista en exponer cada detalle de sus personajes.
Pero en esta ocasión abandona las historias de pandillas de la calle y gangsters italianos, para mostrar mafias más grandes y que mejor lugar que Wall Street, lugar en el que habitan muchos de estos personajes inteligentes antes mencionados. Uno de ellos y el elegido para este filme es Jordan Beltfor, un corredor de bolsa de los años 90 que gracias a su gran inteligencia y capacidad de generar ganancias logro estafar a miles de empresarios con ventas de acciones falsas. Así moviéndose en ese medio logro crear su propia empresa la cual lo hizo millonario y un hombre clave en la economía estadounidense.
Todos estos logros tienen un costo, es lo que parece querer mostrar en cada un de sus filmes Scorsese, pues de una manera chusca, cruda y en momentos absurda va exponiendo las debilidades de los protagonistas y de como caen en un vació interno y social, pues se quiebran sus relaciones familiares y sociales, son buscados por la ley y castigados por las reglas de la moral.
En cuanto a actuaciones es magistral, cada uno de sus personajes es fuerte y muy creíble, como siemrpe Di Caprio demuestra que dejo de ser una rostro de revistas para convertirse en un gran actor, la sorpresa es de Jonah Hill quién hace un papel que pasa de lo gracioso a lo estresante de manera perfecta y que por momentos recuerda al papel de Joe Pesci en "Goodfellas" del mismo director.
¿Por qué ir a ver una película de tres horas de duración? Porque muestra una realidad tremenda en el mundo aunque en esta ocasión cambio la violencia y las armas por otra gran enfermedad del mundo, el dinero fácil y los excesos.
